Här är ett inlägg jag tror kommer bli populärt. Det kommer handla om hur du bör placera motiven i dina bilder för att de ska se så proffsiga ut som möjligt. Observera ”bör”. Håll dig till dessa riktlinjer tills du vet när du kan bryta dem. Jag kommer försöka vara kortfattad men ändå få med det allra viktigaste.
Vinklar
Experimentera med olika vinklar! En bild på en blomma snett uppifrån blir oftast väldigt tråkig eftersom det är så vi vanligtvis ser dem. Lägg dig istället ner bredvid blomman och fota den i dess egen höjd istället. Bilden kommer bli mycket mer intressant. Detta gäller i stort sätt alla motiv. Fota från en ovanlig vinkel!
Bakgrund
Tänk på bakgrunden! Detta är väldigt viktigt. Om ett träd eller en gren sticker ut ur huvudet på någon kommer det vara det enda man tänker på. Kom ihåg att att du även kan använda bakgrunden till att berätta en historia. Det är något man alltid vill göra som fotograf. Om du ska fota anställda på ett företag kan det alltså vara en bra idé att ha deras naturliga miljö som bakgrund, dvs kontoret eller en byggarbetsplats.
Ögonen dras till den ljusaste punkten
Tänk på att ögonen alltid dras till den ljusaste punken, så se till att den punkten inte är någon annanstans än vid bildens huvudmotiv. Hamnar den ljusaste punkten fel kan den nästan förstöra vilken bild som helst.
Fyll bilden
Jag citerar Rick Sammon, ”The name of the game is to fill the frame”. Gå lite närmare eller zooma för att eliminera allt störande i bakgrunden och framhäv detaljerna i motivet.
Tredelningsregeln
Även känd som ”Rule Of Thirds”. Dela in motivet i tredjedelar. Försök att lägga motivet där linjerna korsar varandra istället för i mitten. Lägger du motivet i mitten riskerar du bilden kommer se amatörmässig ut.
Fotar du landskap ska du tänka på att aldrig lägga horisonten i mitten, utan i den övre eller nedre tredjedelen av bilden beroende på vad du vill att betraktaren ska fokusera på. Kolla på ett par häftiga landskapsbilder så kommer du se att ingen lägger horisonten i mitten.
4 kommentarer